☄ingnChenの書房

如果您是一直以來想要了解古典音樂的基本知識，但是到目前為止卻又不敢發問的人，推薦您閱讀這本書！本書包含了有時候並不是那麼容易回答的簡單問題──還有以明瞭到令人驚異的方式來回答的困難問題。

為什麼音樂語言是義大利文？

義大利從十七世紀末到十九世紀初經歷了一場真正的音樂盛世。這個在音樂出版品、音樂教育以及音樂贊助方面都早已是先驅的國家，從十四世紀以來就吸引了大批來自法國和荷蘭的音樂家。義大利在此時期已然成為世界最大的音樂與音樂家出口國。義大利的音樂家，尤其是威尼斯和羅馬的音樂家和作曲家，移居歐洲的各個角落，並占據了歐洲各宮廷裡具影響力的位置，尤其特別受到哈布斯堡皇室家族的青睞，被視為受過最優良音樂培訓的音樂家。位於羅馬的日耳曼學院（Collegio Germanico）向全歐洲提供歌唱家，義大利的歌劇也因著巡迴各地的音樂團體而聞名國際，因此義大利文自然成為許多歐洲國家的歌劇腳本用語。義大利的詞彙和表達方式因此貫徹至音樂演出中，而樂譜也在出版業的傳播下，初次極為大量地在義大利出版，並漸漸在國際間被使用。然而，許多傑出音樂家移居國外的結果，卻造成了自己國家音樂的衰退。

隨著時間推移，許多義大利文用語的應用也跟著改變了，或者由於這些用語在音樂術語當中已相當普遍地受到使用，反而在現今的義大利文裡，它們的意義已不同於在音樂當中所指的意義，例如allegro這個字意思是生氣勃勃的，但在音樂術語裡通常只指快速的意思。在今日，義大利文主要是用來說明音樂的表現方式（強度、速度或演奏技巧），相較之下，很多音樂術語的基本概念都是起源於希臘文（如和聲［Harmonie］，旋律［Melodie］、｢音樂｣［Musik］這個字本身）或是拉丁文（如音程的名稱：一度音程［Prime］、二度音程［Sekunde］或三度音程［Terz］）。早在十九世紀時就已經有作曲家如舒曼、芳妮．亨塞爾（Fanny Hensel）和貝多芬等人，他們為了能更準確地標明表達方式，在作品裡使用了愈來愈多自己的母語詞彙。到了二十和二十一世紀，義大利文仍舊是專業術語的典律，但隨著塑造音樂形態的方式大量增加，很多作曲家開始使用他們的母語來標示，或者為了便於國際間的相互理解，也開始使用英語，例如來自於電子領域的音響合成器或是取樣程序（Sampling）等專業概念，還有爵士以及流行音樂的術語（爵士樂的和弦配置、爵士樂譜或其他類似用語）主要都是使用英語辭彙。

（本文轉載安妮特．克洛滋格－海兒、溫弗里德．博尼格之書《古典音樂的101個問題》，由臺灣商務印書館出版發行）